我开始有意识地多拍照，就是我手机摄影一年来交出

2012年，我得到了人生的第一部分——4s，那时我还是二年级的学生。还依稀记得当时看苹果官网4s相机的介绍页——800万像素，进光量提升73%，f2.4光圈……这些都略显晦涩术语让我有些迷茫，更让我惊叹于展出的拍摄样张，于是抱着“镜头很厉害”的心态，开始有意识地多拍几张照片。没想到，这张照片是我手机摄影的开始。

2017年是我接触手机摄影的第6个年头。此时，我已经是一名大一本科生了。多年来，手机摄影已经彻底融入了我生活的方方面面，甚至是一种生活方式。在过去的一年里，我对手机摄影的概念也发生了变化。除了普通的风景和人文摄影，我开始探索新的方式和工具，让摄影变得独特而新颖。因此，我所有的想法和尝试都汇集在了这篇文章中。这是我参加写作活动的作品，也是我手机摄影一年交出来的答卷。

注：本文所有插图均由本人拍摄和创作

何为“手机”摄影？

过去几年，我一直选择用手机拍照，目前暂时没有买相机的打算。有三个主要原因。

一是手机本身的便携性及其附加功能带来的必然性。与相机相比，手机是非常小巧且非常日常的设备。我们每天都带着手机出门，手机不会离开我们的身体，所以用手机拍照更方便及时，也能捕捉到更多意想不到的瞬间。但对于相机来说，因为它本身有一定的重量，功能单一，所以相比手机，它对我来说是一个“额外”的设备。我可以一天没有相机，但我不能一天没有手机。. 所以我可能很难坚持每天把相机拿出来，这也是我回避相机的原因。

第二个原因是众多精彩的应用。用手机拍摄的好处是，一张照片的前期后期制作可以结合的非常紧密。众所周知，手机应用商店中的摄影类应用数量庞大，其中不乏品质高、功能强大的应用。因此，也正是在这样一个前后台结合的紧凑环境中，使用手机可以非常方便流畅的捕捉灵感和创作的体验。同时，这点和我后面要讲的艺术创意照片是分不开的。没有这么多精彩的应用程序，我将无法完成许多创作。

归根结底是我自己的需要。虽然目前手机的硬件条件肯定比不上摄像头，但是随着手机摄像头的不断升级，我可以说手机的镜头对我来说已经足够了。我的观点是，我们不能从我们自己的需求来谈论什么样的设备是最好的，也就是针对我个人的拍摄需求，虽然手机不是最好的，但它适合我。这就是为什么我认为我不需要相机。

为什么要有艺术和创造力？

这里首先要说明的是标题中“艺术创意”和“脱颖而出”的含义。这并不一定意味着照片有多精彩，光影和色彩有多完美。我想说的是不走寻常路——在前期尽量让画面独特新颖，通过改变物体的形状，重构视图，让照片带来独特而美妙的视觉体验画面，并在后期添加特殊效果。给观者带来深刻的印象，引起观者的注意和思考。

我想这样做有两个主要原因，第一个是我自己的。正如我上面所说，这是我从事手机摄影的第六年。虽然这条路还很长，我的手艺还不够高超，但面对很多千篇一律的照片，我或多或少确实有点累，所以我有做一些创意创作的意志。

最重要的是，这是由手机本身的硬件条件决定的。对于相机来说，它的硬件条件比较好，像素也比较高，所以用它拍出来的照片即使经过局部裁剪和放大也能保持高清，所以相机有重建画面的能力。能力。手机摄影没有这个能力。一般我们按下快门后，画面会呈现出它的样子，即使被裁剪，也只能是在一个比较小的范围内。所以一直以来，我都有一个概念——手机摄影要靠创意来突破。

如何在前面拍摄独特的照片？

制作照片的步骤大致可分为前期制作和后期制作。虽然在后期制作上，我们的发挥空间会更大，但一张高质量的照片是关键，所以前期的拍摄是必不可少的。如果你能一举拍出令人满意的照片，那就更好了。所以我结合了自己的影像风格，勾勒了一些我在前期拍摄时会注意的地方和我要拍的东西。

1. 最小化照片

如果说绘画是一个加法的过程，那么极简摄影就是一个减法的过程，被称为“少的艺术”。与其他摄影作品相比，极简主义摄影作品的画面更加纯净，给观者一种宁静祥和的感觉。所以我非常喜欢极简主义，在拍摄的时候也会有意识地追求那种风格。

为了做到这一点，我的做法是通过不断寻找角度和相机位置，逐步减少画面中的东西。比如我会看着画面中存在的场景，然后我会想：我怎么能让这个电线杆或者这个垃圾桶消失，这些影响画面的东西怎么会离开我的画面。

比如下图的广州塔很简单，但实际上广州塔位于广州的CBD。周围有很多高层建筑。找了很久才找到能拍出这样一张照片的相机。

除了找角度，我还通过缩放的方式把画面挑出部分来拍，这样也可以有效的排除不需要的物体。这对于双摄像头来说尤其容易，因为摄像头的应用内界面下方有一个按钮，可以在 1 倍和 2 倍变焦之间快速切换。而且这个变焦实际上是在广角镜头和长焦镜头之间切换，所以2倍变焦不是数码变焦，画质也没有损失。同时也消除了广角镜头的畸变效果，非常适合拍摄建筑物。

2. 寻找戏剧性的对比

对比度是一种非常简单但功能强大的摄影技术，它强调照片中元素之间的差异。两种具有相反特征的元素组合在同一张照片中，可以相互对比，相互加强，突出各自的表现力，看似矛盾，但又统一、和谐、轻松，给人留下深刻的印象。所以在构图的时候，我总是尽量营造对比，创作出对比强烈的作品，增强照片的可读性。而我在拍摄的时候通常会关注两种对比——色彩对比和光影对比，因为这两种对比在生活中比较明显，也比较常见。

最常见的颜色对比是冷色和暖色之间的对比。这种对比可以由不同颜色的物体组成，比如粉红色的墙壁和黑色的瓷砖；它还可能受一天中不同时间的天气影响，例如傍晚日落的暖黄色和天空的湛蓝。

至于光影对比，一般在中午，阳光比较强，所以容易拍出明暗对比强烈的画面。我真的很喜欢明暗之间的对比，这种风格可以在我的照片中看到。

3. 反射效果是由反射产生的。群峰悬于中间，石壁如瑶琼。鱼龙隐绿，鸟兽游于碧水。

——褚光熹《秋有诸侯，曲江看南山》

反思总能唤起我们的思想和联想。用倒影拍摄可以带来对称的视觉效果，使画面更具艺术感。

最常见的是使用来自水面的反射来捕获反射。如果雨后放晴，或者地面已经有水，我总会冲上去，放下相机，看看会发生什么。我尽量让镜头尽可能靠近水，这样反射会更完整。除了这种不可预测的情况，我也尝试自己创造机会。在最极端的情况下，我曾经买了一瓶矿泉水倒在地上，以拍摄建筑物的反射效果。创建一个水面。（虽然那张照片不是很好看……肯定是水量的原因[捂脸]）

当然，能达到对称效果的不仅仅是水面。其实任何可以反射光线的物体，比如玻璃、瓷砖等，都可以达到同样的效果，只要我们平时仔细观察即可。

4. 道具的使用

偶尔看看之前拍的照片，看的时候经常会想——怎样才能让那些不值得拍的照片，或者比较单调的照片，通过一些小改动变得有趣呢？我的出发点是创建其他人会觉得很棒的照片。

所以过去一年我做的是，除了正常的摄影，我也开始使用一些道具。这些道具不是指外接镜头、三脚架等辅助工具，而是指可以为照片添加花哨效果的东西。比如我之前买的一个棱镜，当阳光透过它时，可以折射出有色光，将这种光应用到照片上，具有独特的魅力。

另外，我经常尝试通过观察场景中的固定元素和使用透视错位来构建一些有趣的图像。下面这张照片是在学校运动会上拍的。当时，礼堂里有很多彩带和气球。我让一个同学站在气球后面拍了这张照片，一个怪诞的男人诞生了。气球人。

除了这些具体的道具，我也会因地制宜，使用一些日常生活中的临时小物来配合画面的搭建。例如，在下面的照片中手机拍照技巧，当时地面上有一道细细的光束。为了匹配它，我在它前面放了一个养乐多罐，这创造了一个更有趣的画面（左）。而如果没有这么小的物体，我自己的身体也可以被包含在相机中。比如我把养乐多带走后，我把手伸过来又拍了一张（右）。

5. 利用精美的应用程序和模式

近年来，得益于手机上摄影类APP的普及，我在拍照的时候也有了一些新奇的“姿势”。

比如2017年下半年上线的Focos，就是一个突破口。它充分利用了苹果在iOS 11中开放的景深效果界面，实现了“先拍照后对焦”的黑科技效果。同时它的算法非常强大，可以非常细腻逼真地模拟出大光圈浅景深的效果。在合适的环境下，它甚至可以拍出媲美单反相机的效果。我对它的喜爱可以说是无以言表。.

此外，还有三项新颖的拍照功能，其中最值得一提的是模式。它类似于长时间曝光，但比长时间曝光更聪明，更有趣。只需将手机牢牢握在移动的物体上，连续拍摄一系列照片，就能帮你将它们拼接在一起，保持物体的运动轨迹，呈现“动静结合”的效果。

除了 App，在 iOS 11 上，可以将拍摄的 Live Photo 直接转换为具有长曝光效果的静态照片。以后可以直接通过镜头拍出丝绸瀑布、光轨等长曝光照片。我很热衷于用这种方法拍人多的景点，既能保持风景清晰，又能模糊人流，营造出梦幻般的画面，比一般的“去这里”式的旅行还要美相片。， 耐用的。

不过需要注意的是，最好使用三脚架等一些配件来固定手机，因为即使是最轻微的晃动也会模糊长时间曝光的画面，除了铁手。

同时，还有iOS自带的“人像模式”。经过多次系统迭代和更新，算法不断改进和加强，现在“人像模式”的成像效果非常好。除了拍人，人像模式也很适合拍摄其他物体，所以我平时都是用“人像模式”来拍照，经常会得到意想不到的效果。

除了 Live Photo 和人像模式，苹果去年发布的两款新机也为我们指明了另一种方式——“人像光效”。和“人像模式”一样，除了人像摄影，“人像光效”其实适用于很多场景。其中“舞台灯”模式和“单色舞台灯”模式可以达到非常独特的效果，可以识别画面。主题，在突出主题的同时，添加深黑色背景。

提高拍摄前技巧的技巧

当然，再好的创意和工具，也必须建立在好的摄影技术之上。在接触手机摄影的第6个年头，我也有了一些自己的体会和体会。逐步提高拍前水平，我的方法是多观察、多思考、多拍三件事。

其中，多观察主要有两个方面。首先是观察生活。只有静下心来体验和观察生活，才能发现生活中的美好。你会知道，生活中平凡的事物也值得拍照，可以培养发现美的能力。通勤或旅行时，即使坐在座位上不掏出手机拍，我也在看着窗外的风景，看着零件，在脑海中想象这些零件是在我的镜头中捕捉到。是什么样子的，比如有一座山，我要捕捉哪一部分，是山脊还是山峰，构图会是什么样子……所以，当你走在路上以后千万不要低头玩手机，不安全。?,

多观察的第二个方面是观察别人做得好的作品。无聊的时候，我总会去一些摄影相关的社交平台或网站，比如、，在那里我可以看到很多优秀的作品。我想，这样，一个美的标准会逐渐在我的脑海中形成。通过观察和学习别人作品的优点，可以知道什么样的图片好看，潜移默化地影响我的下一次。构图和拍摄。

二是多思考，这种思考是结合上述对别人好作品的观察。看别人的作品，我不光看，我也在想——如果这张照片是我拍的，我能拍吗？这张照片，相机位置在哪里，曝光在哪里，焦点在哪里，是从上面拍的还是从上面拍的……我会尽量还原脑海中摄影师拍照时的大致场景。

最后一个是最重要的——多拍几张。其实，肉眼看东西和镜头下看东西的效果是天壤之别。有时候，看似不起眼的东西，在镜头里可能会有不一样的味道。至于感知这种差异的“敏感度”，相信只能通过多拍来培养。

如何在帖子中对照片进行艺术创作？

说完前期，就是后期了。如果将摄影比作绘画，那么照片就是画布。使用手机上各种强大的app，后期我们可以在上面自由创作，或者有目的，也可以漫不经心——这也是我喜欢摄影的地方，让我觉得轻松有趣。然后我会谈谈我如何专门使用一个应用程序来表达我的想法，以艺术和创造性的方式制作照片。

1. 用于创意拼接

这几年，我拍了很多照片，其中一些在构图和内容上都差不多。所以我的第一个练习就是看我之前的照片，尝试寻找相似的光影关系和物体轮廓，然后将两张看似无关的照片组合起来。这是一个例子：

要制作这样的照片，我使用的应用是Union中的工具，它可以智能地拉伸照片的边框，而Union是最终将两张照片拼接在一起的工具。

首先，当我找到两张照片时，我会先裁剪它们，大致留下我想要缝合的部分。最重要的是观察物体的轮廓，尽量找到更多的特征交点，这样效果会更自然不违和。

但是因为此时两张照片可能并不完全重合，所以我一般先把它们放在Union中，如果发现有些部分不匹配，就需要微调crop了。如果这不起作用，我将使用“扩展”工具来扩展照片，以便我有更多空间进行组合。

照片匹配好后就可以导出了，剪掉多余的部分，稍微修改一下就完成了。

当然，材料不必在你的旧照片中找到。如果你想拼接某张照片，你可以先预测一下它会拼接什么，这样你就可以拍摄出生活中可以用来拼接的素材。比如下面这张照片，我原本只有玉龙雪山的照片（右），另一张照片是后来同学作为模特拍的（左）。

除了这两个物体的创意拼接，我还尝试拼接同一张照片的不同照片，如下图所示，是我在不同天气下拍摄的同一栋建筑的三张照片的组合。具体操作方法也与上述类似。

2. 使用液化工具模拟长时间曝光

说到液化工具，喜欢自拍美颜的朋友可能会比较熟悉。它可以移动和缩放屏幕的内容，比如可以用来瘦脸、放大眼睛等。但偶然我发现了它的另一个用途——模拟长时间曝光。

这张照片乍一看像是长曝光照片，其实不然。它原本的背景只是普通的蓝天白云，但是我用液化工具把云变成了絮状，完全变了。图片的风格。这种方式模拟的长曝光与Live Photo等摄影应用的长曝光的区别在于可以自由控制效果，而且可以很直观的看到严重程度——如果你增加曝光的数量和强度的话推，物体变形会更强烈，转化增长曝光是更长的曝光，反之亦然。

那么我该怎么做呢？在 中，液化工具称为修剪，这就是我们要使用的。因为这种方法的原理是通过扭曲画面中的元素来创造动态效果，所以第一步是“锁定”画面中的主体，也就是用画笔工具画出你不想要的物体变形。

画完之后，可以用“微调”画笔，一点一点的往同一方向拖动画面的其他部分，物体就会相应变形。如果重复多次，物体就会被拉伸成絮状物。一般来说，次数越多，画面中的物体变形越剧烈，细节丢失的越多，画面越纯净。

当您对效果感到满意时，您可以停止。然后可以将其保存到相册中，以进行进一步的颜色分级和其他编辑。

这种玩法看似复杂，其实适用的场景很广，因为它对照片没有严格的要求，只拍一张主体突出，背景空旷的照片，但最终的效果却非常出众.

3. 玩特效应用

说实话，上面提到的这些方法都有一定的局限性，因为不是每张照片都适合创作，也不是每一刻都有一个绝妙的创意。所以当我没有特别的灵感时，我会使用其他应用程序来“改造”一张照片。

Defqt 是我经常使用的应用程序。用最简单的操作，就能让平凡的风景变得独一无二。Defqt 内置 22 种图像效果，包括对称、模糊、失真和噪点等失真，以及双色调、偏移和溶解等颜色效果。通过添加这些特效，你的原图会变得“认不出来”，但同时又能保证你创作的作品的吸睛指数更高。我惊叹于它的神奇魅力，使用它时甚至让我感觉自己是奇异博士或盗梦空间的造梦者。

第二个是SKRWT，它最大的作用就是矫正扭曲的画面，不过App里还有另外一个小组件——MRRW。上面提到了我可以在前期拍摄倒影，但是当我在前期拍不出来的时候，我可以用它来快速生成倒影的效果。只需导入一张照片，在MRRW中可以选择垂直对称或水平对称，只需拖动即可调整对称图像内容，非常好用。

另外，我提到了使用三棱镜来创造彩虹光，现在有应用程序可以巧妙地模拟这种效果，确实如此。这个应用程序内置了许多逼真的光学效果，除了各种彩虹灯外，还有阳光透过各种窗户的光效。这个小特效的加入可以改变整个屏幕的灯光，甚至观感都和原来的拍摄场景完全不同，所以更适合室内拍照。如果你能合理地使用这些效果，你绝对可以为你的照片增添不少色彩。

除了主流的照片编辑应用，我一直在用这些比较小巧精致的应用。虽然使用频率不是最高的，但我还是不舍得放弃，因为偶尔用它们来编辑以前的照片，经常会有我期待的收获，让我知道我的照片可以是这样的。而且，它们所产生的效果很难在日常生活中直接拍摄。

选择一个独特的演示文稿

从前期到后期，如何制作出独特新颖的照片，我的想法和做法在上面的文章中已经毫无保留地传授过了，所以下一部分我会讲讲我的照片呈现方式。虽然理论上照片不需要后期修图，直接发表就够了，但有时候创作想闹，我会更进一步，为我的照片选择另一种呈现方式。

我有两种具体的方法，一种是添加边框。边界的存在为观者和作品之间提供了一道屏障，但这并不意味着克制。相反，它可以使画面结构化，使画面更有规律，就像透过窗户拍照一样。同时，带镜框的照片更像是一个装帧好的展品，透着一种艺术感。

当然，我这里说的边框不是指美图秀秀中繁复多彩的边框，而是简单的纯色边框。我使用的应用程序是 VSCO手机拍照技巧，我非常喜欢它的“边框”工具（需要订阅 VSCO X）。在内部，您可以选择预设的边框颜色，并使用滑块调整边框粗细。就是这么简单，但这种风格正是我想要的。此外，Union 也可以达到同样的效果，只要将“背景”设置为纯色即可。

我的第二种呈现方式是创建“画中画”，实际上类似于添加边框。之所以想到做这件事，其实是受到了杂志上的波普艺术和剪贴画的启发（这也是我创作拼接的灵感来源）。我的方法是选择与原始照片具有相似配色方案的风景照片，调整原始照片的大小，并将其放在风景照片的顶部。这种类似蒙太奇的处理方式融合了不同层次的空间，产生了强烈的视觉对比，但由于色彩的相似，看似完全不同的画面却显得统一，给人无限的遐想空间。

当我创建“画中画”时，我使用的应用程序也是Union。“背景”用来放置风景照片，“前景”用来放置我自己的照片，然后我可以随意缩放和组合，非常简单。

在摄影中不需要选择独特的呈现方法。我把这个活动看成是一个实验性的创作，但其实它确实可以给照片带来一种独特的美感，就像好看的文字和贴纸一样，不过我的选择是边框，大家可以多尝试类似的创作。

一年来我的手机摄影收获

摄影是一门内涵丰富的艺术。很庆幸自己出生在这个手机发达的时代。我可以拥有如此出色的设备。它赋予了我和每个人记录光影的权利。大量的高品质摄影应用让艺术与生活比现在更接近。

2017年，我的摄影风格发生了变化。除了普通的摄影，我更愿意尝试新颖独特的摄影体验。对我来说，摄影是我审美和世界观的延续，它改变了我看待世界的方式。还记得去年9月刚进大学的时候，因为我们宿舍其实是一栋老楼，有的兄弟姐妹和同学有时会抱怨我们住的宿舍很破旧，很差。老了，多惨。但我已经观看了——并且生活了——这么久，我认为这实际上很好。然后我一般都会给他们拍照，发到朋友圈后，有同学会留言说我们宿舍也很漂亮。

所以我觉得我得到的是一种看待事物的方式，也就是一种发现美的能力。而在整个过程中，我其实在手机摄影上投入了很多钱，我喜欢它，也有一段时间厌倦了它，但我还是为它而活——这是我认为最重要的。

这篇文章很长，非常感谢你来到这里。如果它对你有用，或者激励你，那将是我最开心的事情。