【书法】工笔画的基本染法和相关书法术语，值得收藏！

在开始画画之前，我们有必要了解一下工笔画的一些基本知识，尤其是工笔画的线条和基本的染色方法。

在工笔画中，线条是骨架和灵魂，也是中国画对笔墨情趣的重要体现。提高线条几乎没有捷径，主要靠多练习。对于初学者来说，至少他们必须能够做到：粗细均匀、线条流畅、过渡容易、四面八方不妨碍书写。后期线条也需要注意弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，限于篇幅，这里就不多说了。下面我们主要讲一下工笔的基本染色方法和几个相关的重要技法。

双钩

在工笔画，尤其是工笔重彩画中，双勾色是画中最明显的特征。“双勾”是指用“线条勾勒”来描绘物件的化身（原书法术语：法书上士，沿笔面两侧外缘用细线勾出，称为“双勾”） .

如图所示，竹叶被描绘成双钩。无论是竹叶还是竹竿，都是沿着钩子的外缘成型的。

平面涂层

均匀地填充某种颜色，在一定范围内没有浓度变化，称为平涂。工笔的基本功之一。如图所示，竹子的正面叶片扁平，呈淡翠绿色，反面叶片扁平，呈淡汁绿色。基本没有浓淡变化，颜色不能超过物体的轮廓墨线。要求色块整洁。

整体染色

在画工笔的过程中，根据画面明暗的需要，往往需要统一渲染几片叶子和花瓣，强调明暗与色彩的整体关系，称为统一染色。如图所示，竹叶目前以淡菁染色，主要是从根部到叶尖大面积染色，根部主筋附近无水线。整体染色实际上是对多种色调的渲染。

工笔技法——统一染色

分离

工笔画中最重要的染色技巧。一支笔蘸上颜色，另一支笔蘸水。彩笔在纸上上色后，再用水笔洗染，形成由深到浅的渐变效果。为了与统一染色区分开来，我们通常将小面积、局部、更细致的渲染称为子着色。如图所示，竹叶已单独染色。在这一步中，左右水线已被搁置一旁。每一片竹叶的颜色都不会相互混淆，画面逐渐变得更加细致。

如图所示，竹叶已单独染色。在这一步中，左右水线已被搁置一旁。每一片竹叶的颜色都不会相互混淆，画面逐渐变得更加细致。

工笔技法——分染

染色

当子染色接近完成时，用某种颜色在小范围内使画面变亮或加深，局部化或加深，称为染色。

如图所示，竹叶根部局部加深，底部竹叶突出小面积深蓝色，是提染的画法。

套染

重新绘制已经着色的图像并在本地渲染它。

如图所示，竹叶最后一面的绿色大面积平涂。到达叶尖后，轻染，为盖染的处理方法。

工笔技法——盖染

醒来

用浅深的颜色重新喷在封面色后略显暗淡的画面上，勾勒出底色部分，使画面更加醒目。

如图所示，竹叶染上翠绿色后，底部叶面深色部分略显闷热。这时候可以用中墨将最深的部分稍微提拉染一下，衬托出底层的深蓝色。这一步是唤醒染色。

染色

描绘对象周围的浅色渲染背景颜色用于衬托或隐藏对象。

如图所示，竹叶的周围被大面积染成浅绿色，这样物体就不会显得过于孤立，增强了物体与背景的联系。它也可以称为“下染”或“下染”。

福勒

上色完成后，用墨水或彩线重新勾勒出物体的边缘。

如图所示，竹叶的反叶枝再次用淡淡的胭脂勾勒出来，透出淡淡的红晕，纹路也会显得滋润很多，这就是富乐的效果。正叶中间短主筋的厚胭脂提起到提神醒脑的作用。

吃水线

工笔常用技法之一。在细致的色彩设置中遇到物体的边缘或线条时，往往会使用明亮的边缘来区分局部颜色或保留线条或反映物体的粗细。这个明亮的边缘被称为水。金属丝。同时，保留水线也能更好地体现工笔国画独特的装饰品味。

如图所示，牡丹叶上靠近主肋的亮带为水线，既能带来很好的装饰美感工笔竹子着色方法，又能增加叶的厚度。

弄脏

这是一种看到笔触的湿染色方法。彩笔干了微微皲裂，再湿了笔就破了原来的颜色。常用于断叶边缘的处理。

如图所示，林松画作《死树与八哥》的叶子边缘断了，所以用染色的方法处理比较合适。

考验

笔围绕色块旋转，将颜色扩散到周围区域。此法在画贵妇脸颊腮红时使用，也常用于工笔牡丹画，尤其是逆瓣根部的着色。

如图所示，最上面的牡丹花瓣的伊红颜色集中在花瓣的中间，从中间向四周逐渐变淡。

点染

以一种接近写意的笔触，用不同深浅的颜色蘸取笔触，连接画面上的点染，取灵动之意。在处理背景或小花时经常使用这种方法。

这张照片中的坡地和杂草是用点染法画出来的。此法生动自然，有一定的写意，可使画面显得生动而不呆板。

污染

用两支或多支笔蘸不同颜色的笔画出物体的不同深浅，然后用水笔或其他颜色的笔在湿润时将颜色混合在一起。常用于无骨绘画或背景中某些物体的处理。

如图所示，远处的荷叶被染成了浅棕色、青色和墨绿色。这种方法运用得当，画面水润自然，神韵生动。

立粉法

指花蕊的重要方法之一。长风笔满是粉黄（藤黄白），也可以在里面稍微调点胶水，颜色浓度应该很大（滴水的感觉最合适），同时竖起笔边，慢慢点出笔芯的形状，湿的时候颜色会比纸面高出1毫米左右，干了会形成两面高凹的视觉效果，就是非常立体。

如图所示，梅花的花蕊是用立粉法制作的，花蕊的体积和视觉效果都很好。而普通的粉色和黄色只是简单的点一下就无法呈现出这种效果。

洗色法

纹理技法常用于现代工笔。先在熟煊上涂上某种颜色，待底色还湿时，再洗成其他颜色或水或胶水。利用水与色的融合，营造出斑驳杂乱的自然质感。常用于画老干、坡石等。“撒粉法”和“撒盐法”的原理与红彩法相似。

如图所示，老干部分先涂赭石，待颜色尚干时，用四种绿、重墨、头蓝等颜色洗涤，再滴水。这种五颜六色的效果是由颜色冲洗技术引起的。

丝法

处理禽鸟羽毛的常用技巧和工笔。用长边勾线蘸墨水或彩色或白粉按照鸟羽的方向一一画出。此法严谨细腻，真实自然，是工笔鸟画的基本功之一。

如图所示，麻雀的羽毛部分为丝毛法，又称“单笔丝毛法”。

批处理法

处理禽鸟羽毛的常用技巧和工笔。将硬毛笔的笔尖挤成扁刷状，用笔尖蘸取合适的墨水颜色，根据鸟毛的生长结构分组绘制。这种方法适用于画中型鸟类。

如图所示工笔竹子着色方法，椋鸟的头、背、腰、胸、腹，均采用分毛法，又称“劈毛法”。