20世纪艺术1897年完成这幅的时候，高更已身患重疾

1. 20世纪艺术

当他在 1897 年完成这幅巨幅画作时，高更已经身患重病。大溪地野蛮原始的环境给了画家无限的创作源泉，也给了他贫穷和疾病的痛苦。他有没有经历过常人的无能？你是否为了看到常人看不到的东西而受苦？世界每分每秒都在辐射无穷无尽的信息，我们从可见光中接收到的信息，从听觉中接收到的信息，从我们自己的头脑中构建的信息既不可见也不可听。当疯狂的信息流无情地涌入我们的大脑时，那些无法过滤信息噪音的人很可能会成为所谓的“疯子”。艺术家是比普通人能接受更多信息的人，但又不同于疯子，

但在艺术史上很长一段时间里，艺术家们都无法自由地表达自己内心的疯狂。梵高和梵高是19世纪末后印象派的代表。他们作品中所表达的个人情感显然比古典作品要狂野得多。这是当时的一种趋势。在瞬息万变、又可爱又可恨的世界里，一件艺术品就是艺术家对这个世界的态度。为了达到震撼的效果，充分表达艺术家内心澎湃的信息狂潮，越来越多的人采用反传统的艺术手法进行创作。印象派的技法足以刺激观众的感官，无论是莫奈的明暗交错、转瞬即逝的光影效果，还是梵高色彩斑斓的恐怖惊悚，所有这些都与文艺复兴以来的学院派背道而驰。艺术家的透视技巧，跳脱了和谐、平衡、宁静、美的传统美学，试图用艺术家自身强烈的思想感染观者。

在 20 世纪，一个巨变的时代，这种非常规的趋势取得了空前的发展。在这个时代，两次世界大战给世界带来了灾难，也带来了重组。科学技术的飞速发展给社会带来了新的理念，也对传统提出了质疑。人们不再关注过去，而是关注现在和未来。在我们生活的今天，历史或传统不再占主导地位。过去，社会变化缓慢，生活经验丰富的老年人受到高度尊重，但今天，年轻人的好奇心和学习能力越来越成为主流. 一个传统的权威，可以提出任何以前看起来令人震惊的问题。

1907年，西班牙艺术家巴勃罗·毕加索的画作《阿维尼翁的少女》展出。这个扁平的、扭曲的、扁平的人形在当时是有争议的。这幅画描绘了西班牙一家妓院的场景。该图似乎是由一个女人身上的许多面组成的，从许多不同的方向看，但它们在一起很难一眼辨认出来。毕加索还借用了原始艺术，左边第一个女人的脸像古埃及人物，右边两个似乎戴着非洲面具。毕加索的画是对传统的背离。甚至毕加索的朋友也批评了这幅画。野兽派代表人物马蒂斯认为这只是个玩笑。

但无论评论的声音是批评还是不解，以毕加索为首的“立体主义”仍然是20世纪第一场新艺术运动，也是一场影响深远的运动。弗农女孩开始。

立体主义运动分为三个阶段，从探索到分析解构再到立体主义的最终综合，形式越来越不被重视20世纪西方文学的艺术形式/技巧，越来越被分解，但实际上艺术家不能完全放弃形式，否则图片将出现在屏幕上。无法识别它是什么。无论多么抽象，绘画始终是一种视觉艺术，如果我不能让我的眼睛看到一些东西，我就无法表达任何东西。当然有人不说什么来表达“空”，但“空”真的什么都不是吗？展厅精心布置的空间中，摆放着一张空白的画布。光线打在画布上的颜色、画布的质感、光线的角度造成的墙上的阴影都是作品的一部分。20世纪有许多艺术运动，其中至上主义是追求用最“纯粹”的形状和色彩来表达“纯粹”的意识或无意识，不受任何形式的思维干扰。他代表马列维奇在白纸上画了一个白色方块，这就是这种追求所能达到的极限。

20世纪之所以会出现这么多“怪异”的抽象艺术流派，是因为艺术家们想要打破传统，所以他们倾向于抓住艺术形式的一个方面，将其发挥到极致。立体主义从形式的解构出发，彻底分解了传统绘画中描绘实物的技法。可以说，这些艺术形式都是探索新艺术形式的实验和途径。理论上，立体派艺术家可以尽可能多地表达物体的各个方面，但在实践中，人们往往很难辨认出这些破碎、支离破碎的形状，比如另一位立体主义代表乔治·布拉克的两幅画，房屋，Still解体的生命和鱼的形象，以及毕加索的拼贴画，抽象得几乎让人看不懂。

我们不知道为什么立体主义反对使用绘画来创造现实的幻觉。事实上，如果绘画仅限于对现实世界的传统模仿，那么艺术所能表达的内容就有些狭隘了。从前几周的介绍中，你可以发现这位古代艺术家其实更像是一个工匠。在制作雕像时，古希腊的工匠们并不满足于模仿埃及的僵硬造型，因此他们正在一一解决技术问题。在发展现实主义美学和技能的过程中，古罗马是一个统治整个欧洲大陆的帝国。帝国艺术最耀眼的地方在于宏伟的建筑和无与伦比的大型工程。在中世纪，当艺术家为宗教服务时，与其说是艺术家为艺术创作，不如说是教会制造传教工具。文艺复兴时期的艺术家能够在相对宽容的环境中工作。虽然他们也需要按照赞助人的要求来制作艺术品，但他们已经开始逐渐摆脱工匠的束缚，追求艺术家的审美诉求。

那么，在我们今天生活的世界中，艺术究竟是什么？什么是艺术家？过去可以说希腊人需要建造寺庙，艺术家是设计寺庙和雕刻雕像的人，文艺复兴时期的贵族和商人需要建造自己的宫殿和豪宅，艺术家是设计建筑物并制作装饰画和雕像的人。在这样一个没有摄影的时代，能够真实描绘现实世界的艺术家非常受欢迎。肖像画长期以来一直是皇室的专利，普通人没有属于自己的肖像画。但是摄影出现了，书籍成为廉价消费品，电影和电视节目成为几乎每个人都能获得的娱乐，还有视频游戏和互联网。在这样一个物质丰富的时代，艺术不再是人们认识世界和学习知识的主要途径。当代，艺术家急需寻找新的定位。

可以说，20世纪的艺术史就是对这两个问题的探索和讨论。立体主义是第一个打破传统的运动。只用了很短的时间就打破了西方绘画中的所有禁忌和传统，虽然我们不知道立体主义到底想表达什么，甚至连艺术家本人也分不清神秘主义的部分，但这并不妨碍立体主义对后世的影响。这个时代以来，艺术家们极大地解放了他们的想象力和创造力。毫不夸张地说，20世纪的解放是整个艺术史上最激动人心的时期。但这也是最危险的部分。探索的过程难免会走弯路。可以说，现代艺术中最好的作品，其内容比传统艺术中的经典要少得多。虽然评判一件艺术品不能仅凭技术，但既然我们允许质疑传统，我们也应该允许质疑现在。我觉得最著名的作品，包括毕加索、马蒂斯等大师，确实是在观感上。它不像经典作品那样精致细腻。所以，我个人的心意是希望未来能出现一种新的艺术，既可以包含古典主义的精致细腻，又可以包含现代艺术的奔放与自由。可想而知，这将是多么令人兴奋的艺术！我觉得最著名的作品，包括毕加索、马蒂斯等大师，确实是在观感上。它不像经典作品那样精致细腻。所以，我个人的心意是希望未来能出现一种新的艺术，既可以包含古典主义的精致细腻，又可以包含现代艺术的奔放与自由。可想而知，这将是多么令人兴奋的艺术！我觉得最著名的作品，包括毕加索、马蒂斯等大师，确实是在观感上。它不像经典作品那样精致细腻。所以，我个人的心意是希望未来能出现一种新的艺术，既可以包含古典主义的精致细腻，又可以包含现代艺术的奔放与自由。可想而知，这将是多么令人兴奋的艺术！

16.04.26 / 晚

活在自己

2.关于当代艺术

今晚杜蕾斯直播百人试戴避孕套，终于发现是大片。有人说这是一种行为艺术。我认为“行为艺术”这个词用得太多了。事实上，网上流传的所谓“行为艺术”，并不被大多数人认可为属于“艺术”的范畴。在这个包容的时代，你不得不让不同的艺术形式出现，但概念的泛滥很容易混淆大众的视野20世纪西方文学的艺术形式/技巧，导致“艺术”的界限越来越模糊。

毕加索的画作《格尔尼卡》（题图）是当时所有抽象艺术中用通俗语言表达大众意识最清晰的作品，也正因为如此，它才如此与众不同，值得大家关注。一遍又一遍地提到。艺术家在创作时往往试图用自己的理解来表达大众的共同意识。公众在观看艺术品时，会运用自己的想象力来完成一件作品。如果艺术家的沟通能力够好，情感够饱满，内涵够深，主题够动人，这件作品就能引起大众的共鸣。当代著名艺术家往往把通俗语言做得很好，所以他的作品广为流传，商业价值也足够高。例如，

他使用的表达方式新颖，足以引起大众的关注，同时也对当前的社会进行了强烈的嘲讽。观众从这个笑着的人脸上看到的不和谐，看到了可笑，又感到不安，所以内心平静。触碰。但是，中国对文化创作的限制太多了。很多敏感话题的艺术家都不能碰，碰了就会死。所以，他们最多只能消费“革命”，消费当下，消费不触底线的内容。

在这方面，日本的环境要宽松得多，无论是患有精神疾病的草间弥生用波点来表达世界，还是用高额头邪恶小女孩形象的奈良美智，或者直接嘲讽日本火爆的动漫产业。村上隆将技法与日本传统绘画相结合，他的“五百罗汉展”以2011年日本发生核泄漏的“东日本大地震”为灵感，声称要在日本人的心中建立新的精神寄托人们。这些艺术家都在商业上取得了成功，我们生活在当代，所以会有很多我们在聚光灯之外看不到的东西。卡拉瓦乔是在他去世多年后才被考古学家和艺术史学家重新发现的，而历史上的许多著名画家，无论他生前是否光彩照人或默默无闻，都可能因为时间而失传。埋在历史的沙子里，等着有一天被发现。我相信当代艺术家中还有很多不为人知但很有创造力的人。20世纪以后的艺术属于我们这个时代的艺术，也是我们正在经历的艺术。因此，我们不能将其归纳为史书。说清楚的艺术。我相信当代艺术家中还有很多不为人知但很有创造力的人。20世纪以后的艺术属于我们这个时代的艺术，也是我们正在经历的艺术。因此，我们不能将其归纳为史书。说清楚的艺术。我相信当代艺术家中还有很多不为人知但很有创造力的人。20世纪以后的艺术属于我们这个时代的艺术，也是我们正在经历的艺术。因此，我们不能将其归纳为史书。说清楚的艺术。

在这个艺术史系列结束之前，我想表达一个感悟，在学习这个话题之前，我觉得我对所谓的“艺术”知之甚少。一切都归咎于 20 世纪，而这一切都归咎于在短短几十年内颠覆了整个艺术史的现代艺术。我们现在不理解的东西，现在觉得新奇不熟悉的东西，其实是最近才出现的。以前根本不是这样的。我的一个朋友曾经告诉我，你看这样的书是没有主题的。那时候觉得读书的主要目的是娱乐，就像看电影和电视剧一样，但是娱乐之后做笔记，可以边学边学。即使是小说，也可以学习作者的写作技巧。今年年初，我是不是应该做一些改变，“我应该选择一个主题来阅读吗？”的想法。自然而然地来了。

那时我正在读毛姆以高更为原型的小说《月亮和六便士》，想研究欧洲的文化和历史。于是从北欧神话到希腊神话再到艺术史，我在阅读过程中通过维基百科和网上的欧洲历史介绍视频补充了背景知识。一路走来，我从一个艺术新手变成了能够理解一点艺术作品的人。

“选择一个主题来阅读似乎不是一件坏事。”

不过连续看一个主题会有点累，所以虽然下周还没写完，但我已经看了几本小说调整了一下（笑）。后面会分享学习过程，比如如何从一个美术新手慢慢学会欣赏艺术，比如读完一本书后如何在笔记和头脑中记下重要的东西。在这个过程中，笔记是我个人用得最多的工具，我读到的东西很快就回来了，只有我写下来的东西才能成为我大脑的一部分。

共勉。（这么老套，你是哪个时代的？

16.04.27 / 清晨

活在自己