传统中国绘画的构图有四个要素--一般来讲

中国画的构图也称为章法。东晋顾恺之提出“定陈位”，南齐谢何在“六法”中提出“操位”。此后历代画家不断修行。他们研究了作曲规则，总结出了可供后人学习的规则。这是一笔丰厚的遗产。一般来说，中国画的构图有四个要素。

1. 上进心

中国山水画应该是“外师所造，得心之源”。它不是简单地再现自然风光，而是表达了作者的崇高意图。因此，在创作思想的时候，你的写作一定要有思想、有激情、有意境。中国山水画历来强调意境的提炼和发展国画构图技巧，强调形式与精神的结合。北宋郭熹曰：“春山烟云，人乐；看此画，若真在此山，此画之景，意料之外。” 。” 以有限的自然山水意象，凝聚着作者无限的深情与才华，

上图是清代大画家石涛的作品。其构图崇高，布局新颖，意境深厚。他以奔放奔放的笔触，营造出豪迈奔放的气势，整个画面十分引人入胜。

二、主次

宋代著名山水画家李成说：“画山水，首先要确定客主的位置。” . 用箔纸。从构图的角度看，绘画内容的优先级和绘画的目的决定了物件在画面中的位置的优先级。如清代大画家龚板前所画的《山水图》，以近景为重点，以丛林为主，因此丛林占据画面的主要位置。不过，丛林虽好，但也要以山水为主。丛林位置在观者视角的中心，作为背景的风景相对写意。一幅画只能有一个主要部分，这需要清晰、清晰和突出。次要部分，

山水画也是如此。一般以峰脊、脉络的整体结构为主线索，处理好前后、上下、左右、主次的关系，使其符合自然规律。

一幅画的主次要相互呼应，主次要有序、得体。笔墨的线条、面、块、深浅、黑白等，必须按规定在画面中使用。

3.对比与和谐

一幅画是一个整体，构图必须把握整个画面表现的场景之间的有机联系，才能达到和谐统一的整体效果。在统一的画面中，要找到对比的关系，明暗的对比，浓淡的对比，虚实的对比，阴阳的对比，都必须在上下文中说清楚，层次分明，色调统一，对比和谐，达到整体自然的效果。把握山水景物的来龙去脉，自下而上“按顺序画”，注意景物序列之间的有机联系，轻松达到层次分明的基本要求。常用的处理方法有上光和下光，

处理密度对比。密度是指物体之间的密度对比。例如，《芥子园》中五棵树的绘图示例，就体现了密度与密度的对比。在密集的地方，树木应该交叉，使它们更密集，在稀疏的地方，应该疏而不散，两者应该对比和谐。密度和稀疏度是相对的。密集的部分要有层次，稀疏的部分也要变化，让画面既有对比又有和谐。

还要处理好虚拟现实的关系。山水画、花鸟画、人物画的布局都很讲究现实。真实，就是有绘画的地方，必须真实，不乏味；虚是指画面的空白，虚中必有东西。这就是“真为假，假为真”的真理。

虚来自实，无实无虚。绘制特定对象时，请注意空白区域。画如画的山水，画前应先考虑云的位置，让空白为一朵云，然后在树上下功夫，使画面的实景清晰，虚景浮现。到处都是美妙的。在中国画中，云和水经常被用作处理现实与现实之间关系的手段。在画花鸟画和人物画时，还需要提前考虑对现实和现实的处理。

4.生动

好的作品要讲究气势。所谓气势，就是使画面生动，使表现对象之间产生矛盾，形成冲突或波浪，使画面具有动感，呈现出一种令人兴奋的新奇。临危求稳，是一种非常感人的站位方法。比如上图中桥边的树，树是向下倾斜的，造成了危险的情况。木桥主线向上呼应树木国画构图技巧，缓和了树木造成的矛盾，使整个画面在矛盾中稳定下来，树木本身也得到平衡。与环境相得益彰的力量平衡实现了统一。

由此可见，当斜线造成陡峭时，总要有相应的线（物）来支撑它，这样才能在危中正，在安中奇。